Hibridación de medios en la confluencia de forma, tiempo y espacio: de la Danse Serpentine al Capturing Dance
DOI:
https://doi.org/10.5944/etfvii.4.2016.15517Palabras clave:
Hibridación, performance, fotografía, cine, temporalidad, Time, Form, Space, Performativity, Mediation, TechnologyResumen
Los hermanos Lumière registraron la Danse Serpentine de Loïe Fuller en 1896. Mediante el movimiento de sus telas, Fuller investigaba la luz teatral. Y a través del registro y posterior tinte de sus fotogramas, los Lumière inauguraban el lenguaje cinematográfico. Así pues, cabe decir que ya en el siglo XIX, lo performativo y su registro iban de la mano.
En mayo de 2011 las artistas pluridisciplinares Merche Blasco, Mimi Yin y Christine Doempke, presentaban en la Tisch School of the Arts de la NYU 'Capturing Dance – Exploring movement with computer vision'. Se trataba de Una propuesta que incluía un dispositivo que funcionaba con tecnología kinect, que registraba la interacción entre el dispositivo y los bailarines, la audiencia y la música, además de generar modificaciones en los movimientos propuestos.
La dos propuestas, con más de cien años de diferencia entre ellas, desvelan sin embargo inquietudes compartidas: el interés por la naturaleza móvil del arte; por el cuerpo y sus limites; por la tensión efímero-permanente; por la mediación como lugar de reflexión; y finalmente, ambas introducen lo último de la tecnología de su momento.
In 1896 the Lumière Brothers registered Loïe Fuller's Danse Serpentine. Through the cloths' movement, Fuller was exploring theatrical light. And through cinematographic recording and postproduction -tinting frames one by one, the Lumière Brothers started film language. Therefore in the 19th century artistic performance and its recording went hand in hand.
In May 2011, the multidisciplinary artists Merche Blasco, Mimi Yin and Christine Doempke, presented at the NYU Tisch School of the Arts "Capturing Dance – Exploring movement with computer vision". The artistic project included a device that worked with kinect technology, which captured the interaction between the device and the dancers, the audience and the music, and also generated modifications in the movements proposed by the artists.
Both practices, which are over a hundred years apart, reveal yet some common concerns: a special interest in the moving nature of art; the body and its boundaries; the tension between ephemeral and permanent; the mediation as a field for reflection; and finally, both are presenting the latest technologies of their era.
Descargas
Citas
Austin, John L.: Cómo hacer cosas con palabras: palabras y accione. Barcelona, Paidós Ibérica, 1982.
Bal, Mieke: Heterocrony in the Act: the Migratory Politics of Time, en Collection of Papers Dedicated to the 40th Anniversary of the Institute for Art History, Faculty of Philosophy, University of Belgrade. University of Belgrade, 2012, 579-595.
Bergson, Henri: Materia y memoria. Buenos Aires, Editorial Cactus, 2006.
De Oliveira, Nicolas, Oxley, Nicola, Petry, Michael: Installation Art in the New Millenium. The Empire of the Sense. Londres, Thames&Hudson, 2003.
Deleuze, Gilles : Kant y el tiempo. Buenos Aires, Editorial Cactus, 2008.
Delivré, François: Les quatre visage du temps. París, InterEditions, 2014.
Doane, Mary-Ann: La emergencia del tiempo cinemático. La modernidad, la contingencia y el archivo. Murcia, CENDEAC, 2012.
Eagleman, David: Incógnito. Las vidas secretas del cerebro. Barcelona, Anagrama, 2011.
Fornari, Aníbal, Perkins, Patricio: Tiempo y acontecimiento. Buenos Aires, Biblos, 2010.
Goldberg, Roselee: Performance Art. Desde el futurismo hasta el presente. Barcelona, Ediciones Destino, 1988.
González García, Carmen: Artefactos temporales. El uso del tiempo como material en las prácticas artísticas contemporáneas. Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2011 (Tesis doctoral en formato dvd).
Groom, Amelia (ed.): TIME. London, co-edición entre White Chapel Gallery y MIT Press, 2013.
Fischer-Lichte, Erika: Estética de lo performativo. Madrid, Abada, 2011.
Lévy, Pierre: ¿Qué es lo virtual?. Barcelona, Paidós Ibérica, 1999.
Manovich, Lev: El software toma el mando. Barcelona, Editorial UOC, 2013.
Paul, Christiane: Digital Art. Londres, Thames&Hudson, 2008 (2a Ed.).
Schultz, Margarita: Filosofía y producciones digitales. Buenos Aires, Alfagrama, 2006.
Valéry, Paul: Teoría poética y estética. Barcelona, Visor, 1999.
—, Eupalinos o el Arquitecto. Madrid, Antonio Machado, 2001.
Wacjman, Judy: Pressed for Time: the acceleration of life in digital capitalism. Chicago, University of Chicago Press, 2015.
Descargas
Publicado
Cómo citar
Número
Sección
Licencia
Los autores que publican en esta revista están de acuerdo con los siguientes términos:
- Los autores conservan los derechos de autor (copyright) de las obras publicadas y garantizan a la revista el derecho de ser la primera publicación del trabajo al igual que permiten la reutilización del mismo bajo la licencia de uso indicada en el punto 2.
- Las obras se publican en la edición electrónica de la revista bajo bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial 4.0 Internacional, que permite a otros compartir el trabajo con un reconocimiento de la autoría del trabajo y de la publicación inicial en esta revista. Se pueden copiar, usar, difundir, transmitir y exponer públicamente, siempre que: i) se cite la autoría y la fuente original de su publicación (revista, editorial y URL de la obra); ii) no se usen para fines comerciales.
- Se permite y se anima a los autores a difundir electrónicamente las versiones pre-print (versión antes de ser evaluada) y/o post-print (versión evaluada y aceptada para su publicación) de sus obras antes de su publicación, ya que favorece su circulación y difusión más temprana y con ello un posible aumento en su citación y alcance entre la comunidad académica (por ejemplo, en repositorios institucionales o en su propio sitio web). Color RoMEO: verde. (Véase The Effect of Open Access) (en inglés).
