Música en los museos: el caso del Guggenheim de Bilbao

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DOI:

https://doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.33050

Palabras clave:

Música contemporánea; Hamar; Chasmata; Guggenheim; arte sonoro

Resumen

En este trabajo se reconstruye cuál ha sido la programación musical en el Guggenheim de Bilbao desde sus inicios. Se articulan tres perspectivas: por un lado, la organización de conciertos en relación con las exposiciones (y su justificación) frente al uso de los espacios del museo para eventos que, aparentemente, no guardan relación directa con las exposiciones. Por otro, se consideran brevemente propuestas que, por su carácter audiovisual o coreográfico implican la atención al sonido en el museo. Por último, se analizan los dos grandes encargos, a colación del décimo y vigésimo aniversario del museo, en cuanto constitución de eventos que proponen sonificar la totalidad del edificio. Para las tres líneas se presentan numerosos ejemplos que ilustran lo planteado, también en relación con otras instituciones españolas. De este modo, se intenta rastrear el discurso subyacente del Guggenheim con respecto a la música, que oscila entre el compromiso inicial con la creación contemporánea y la atracción de público.

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Publicado

2022-09-12

Cómo citar

Hervás Muñoz, M. (2022). Música en los museos: el caso del Guggenheim de Bilbao. Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, (10), 255–276. https://doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.33050